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    ——“只剩下追求三大影帝的目标，难道还不是退休状态？两三年拍一部戏那种，拍出来就至少得入围啊。”

    ——“才22岁呀他，果然还是搞音乐剧去吧，退休太可惜了。”

    《默》上映之后的热度，是很多人都不曾想到的——尤其威尼斯组委会，简直乐坏了。《小丑》作为好莱坞漫改片，大受欢迎之下，可以说一洗威尼斯跪在好莱坞脚下的指责。而《默》作为亚洲艺术电影，三大的基本盘之一，同样引发山呼海啸般的好评，足堪力证威尼斯在好莱坞之外依然宝刀不老，能够发掘出最优秀的作品来。

    在这种奇妙的心情里，《默》也是获得了很多电影节官方的支持——比如他们的发布会行程，采访安排，组委会都大开方便之门，而且主动给不太关心亚洲片的一些媒体发邀请函，力求营造出五洲四洋，共庆佳节的喜庆场面来。

    锣鼓敲起来，敲起来……

    敲的季铭头昏脑胀，发布会上大家用的大多是英文——但各种各样的口音，简直像个英语博物馆。季铭也是这一刻才意识到，尽管英语是世界语言，但区别也太多了，岛国和棒国就不说了，还有印度的媒体，都是出了名的难听懂，甚至连澳洲英语也不是那么“标准”，可能做电影的有不少兼职的，比不上新闻线。

    “我觉得全场我的英语是最好的。”季铭跟洛瓦赫导演嘀咕，爱丽丝差点没忍住笑出来。

    除了口音，问题当然也非常多。

    你觉得你能拿影帝么？我觉得也没有用啊。

    你觉得你跟杰昆谁的表现更好？我是看他的电影长大的……

    你跟爱丽丝·洛瓦赫的合作是剑指威尼斯么？如果你是在说意大利电影人在威尼斯拥有特权，我觉得你可能要担心能不能顺利走出这个厅，小心一点。我反正对评委们和组委会的公正报以十二分的信任和敬佩。我跟爱丽丝的合作，也完全基于我们对这个作品拥有惊人一致的艺术感知，我为这一次合作感到极之荣幸。

    当然还有很多电影本身的探讨，以及延伸出来的一些社会问题，比如你关注了濒死之人的绝望想象，是不是说明你反对安乐死？当然，还有更深刻的，来自一位法国记者，提了个哲学问题。

    “您认为哪怕人无法有任何行为、语言、表情等等，而他的精神依然能够独立、丰富而鲜活的生存着是么？您对生存意义的理解是什么样的呢？”

    omg，买它！

    季铭揉了揉眉心，感觉自己的知识还是很有限：“你的问题让我对我自己的电影有了更深刻的认识，我几乎要在它面前感到自惭形秽了，谢谢！”

    满场大笑。

    季铭跟着笑了一会儿，才说道：“至于生存是不是需要基于向外界表达什么而存在，我觉得这其实是个很自我的选择，包括怎么理解‘表达’这个动作，也见仁见智。呃，所以我是不是说了等于没说？”

    继续大笑。

    现场的气氛，果然欢快极了。

    发布会的时间比原定要长很多，以至于他们几乎就错过了《兰心大剧院》的首映——最后红毯都没有走成，因为总不能开完发布会就直接上红毯，中间换装什么的来不及了，索性就没走，而是直接进场看电影。

    《兰心大剧院》的卡司很强，巩立上一部算是电影的作品，应该是和陈道名合作的《归来》，《三打白骨精》肯定不算。导演楼烨，毫无疑问是最有态度的华语导演之一了，此外，一众亚欧美演员，也为这段传奇故事的演绎增加了许多期待。

    季铭就坐在楼导边上。

    “还以为你来不及了呢。”

    “差一点。”季铭隔着楼烨，和巩立以及她的老外先生打了招呼，“一点也不准时他们。”

    楼烨笑了一下，什么跟什么。

    “大受欢迎啊。”

    “你这个口气，我总觉得你是在嘲笑我，是不是特看不上这种沸反盈天？”季铭调侃他，如果二十年前，楼烨被封杀之前，可能会。但现在的他，不会了。

    电影竟然是个黑白片子，和《默》快节奏增加可看性背道而驰，《兰心》是个观看门槛非常高的电影，信息量庞大而混沌，镜头虚实难测，实验性质浓郁，或许说是个很成熟的实验——尽管如此，季铭在看完之后，还是享受到一种独属于电影创作者的酣畅。
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